韓国旅行｜どこかで聞いたことがあるような…鳥肌が立つ『イカゲーム』音楽の正体！

「イカゲーム、全世界を魅了した地獄のようなホラーショー」 – イギリスの日刊ガーディアン。

「不気味なユーモアと奇抜なミジャンセンが輝く血塗られた恐怖の中に引き込まれる」 – フランス日刊紙ル·モンド

「イカゲームは全世界的に現象となった。このドラマはNETFLIX史上最高のヒット作になるだろう」 – 米ウォールストリートジャーナル

456億ウォンの賞金を獲得するため、参加者が命をかけて戦うサバイバルゲームを描いたNETFLIX9部作ドラマ「イカゲーム」が、Kコンテンツの新しい歴史を刻んでいます。

イカゲームは今月2日（現地時間）、NETFLIXで集計された83カ国すべてで1位を占める勢いを見せました。 NETFLIXコンテンツの中で83カ国で1位になったのはイカゲームが最初の事例だそうです。

単なる刺激的な要素と楽しさだけで、世界中の人々の注目を集めたわけではありません。外信は、内包された現代社会風刺メッセージと高い作品性に賛辞を送っています。

さらにドラマ全体の奇妙な雰囲気をかもし出す独特な音楽構成にも好評を得ています。

香港のサウスチャイナモーニングポストは「賢いプロットが華麗なセット、衣装、素晴らしい音楽を通じてリアルに伝えられる」と評価し、北米のオンラインレビューメディア「The Review Geek」は「イカゲームのもう一つの魅力は残忍なゲームと絶望的な現実と対照を成し、皮肉を極大化した美術と音楽にある。 間違いなく今年見逃せない作品」と伝え、作品の中の音楽の価値が優れていることを強調しました。

それでは殺戮が横行する作品の中の鳥肌が立つ音楽の正体は何でしょうか？ハイドン、シュトラウス2世のクラシック作品から韓国的音色を加減なく実現するチョン·ジェイル音楽監督の曲まで。

今日は、全世界のコンテンツ市場で空前絶後のシンドロームを巻き起こし、Kコンテンツの優秀さを証明しているイカゲームの音楽について紹介したいと思います。

◇「モーニングコールがハイドンの作品？」大衆性の高いクラシックで「無力感」を極大化

まず、ドラマの中の主人公ソン·ギフン（イ・ジョンジェ）がゲームに参加するため、ワゴン車に乗って正体不明のガスを吸い込んだ後、目を開けた瞬間、向き合うクラシック作品から見てみましょう。

ドラマの中の全エピソードでゲーム参加者を目覚めさせるモーニングコールとして登場するこの曲は、「フランツ·ヨーゼフ·ハイドンのトランペット協奏曲第3楽章」です。

1980~90年代生まれなら非常に聞き慣れた旋律だったはずです。子供の頃よく見ていたテレビ番組「奨学クイズ」のシグナル音楽で、登場から過去への懐かしさを呼び起こします。

ファンファーレを表現した主題のメロディーは、非常に明るく軽快な雰囲気を醸し出しますが、これは事態の深刻さを認識していない人たちに降りかかる状況と対比され、奇妙な感情を呼び起こします。

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ハイドントランペット協奏曲の持つ意味を考えれば、作品の重要性はさらに増していきます。ハイドンの協奏曲の中で生涯最後の時点で作曲されたこの作品の核心は、『生命力』にあります」

この協奏曲は、30年間作曲家たちがそっぽを向いてきたトランペットという楽器に新しい生命を吹き込んだという評価を受ける象徴的な作品です。曲自体が誰も記憶しなかった楽器トランペットの存在感と位相を高めるきっかけになったわけです。

これは現実世界のどこからも照明を受けることができず、意味のある存在として扱われなかった参加者たちが逆説的に殺人ゲームが行われる世界で生動感を持って動き、個々人の存在価値を現わすという点で意味があります。

現実では借金に苦しみながら死んだように物悲しく動いていた彼らが、ゲームが行われる世界では金を得る機会を勝ち取るために、いつになく情熱的に行動する姿を見ると、どのような世界が地獄なのか分からなくなるほどです。

「イカゲーム」のテーマ意識を明確にするために組み込まれたクラシック音楽は、これにとどまりません。殺戮が繰り広げられる残忍なゲームを控えて、穏やかに流れる作品もあります。

ウィンナーワルツの最高傑作とされる「ヨハン·シュトラウス2世の美しく青いドナウ川」がその主人公です。私たちにとっては、韓国のコーヒーブランド「カンタータ」のCMソングとしてもっと親しみやすい音楽です。

この作品のテーマのメロディーは、特定の場所に集まった人々がゲームに参加するとサインをする瞬間から、主人公がにっこりと笑いながら写真を残す場面、ゲーム参加者が自分の行く先が分からないまま色鮮やかで奇怪な階段を上がる場面で続けて流れ出ます。

主に残酷なゲームが始まる前、待機する音楽として登場するこの作品を何気なく聞くと、誰もが華やかで美しい旋律に魅惑される感じを受けることができます。

管楽器と弦楽器の優雅さを極大化したこの音楽は、まるで聴衆が宮殿を歩いているような想像を起こします。しかし、この作品の誕生の背景に血まみれの戦争があることを認識すれば、少しは違った感情を感じることができるでしょう。

この作品は、1866年オーストリアがケーニヒグレツの戦いでプロイセンに恥辱的な敗北を喫し、社会全般に流れる憂鬱さを紛らすためにウィーン男声合唱団連合がシュトラウスに作曲を依頼した曲です。

虚しさや絶望感などの否定的な感情をなくし、陽気な雰囲気を呼び起こそうとしたこの曲は、今でもオーストリアを象徴する代表的な作品として位置づけられています。

しかし、当時ワルツが主に上流階級が楽しんでいた文化だったこととウィーンの宴会場が非常にぜいたくに飾られていたことを考えれば、戦争敗北後の生活の様相も階級によって著しく分けたことを裏付ける音楽と解釈することができます。

戦争の弊害を全身で迎えていた下流層にとって、音楽を楽しむ時間は存在しなかったばかりでなく、言葉通り、生きていくためにあらゆる手段と方法を動員しなければならなかった切実な時期だったのでしょう。

それではワルツは最初から上流階級の文化だったのでしょうか。驚くべきことに、ワルツの根は庶民の文化から来ています。ワルツは本来、18世紀のオーストリア地方の民俗舞踊曲でしたが、19世紀になってブルジョア社交界を代表する踊りになりました。

「上流層のための音楽が庶民の音楽から出発したということは、興味深い事実です。これは下流層がいなければ上流社会の文化も存在しないという当然のことですが、もしかしたら簡単には認識できない事実を含んでいたりもします。

そのテーマ意識が反映されているかはわかりませんが、イカゲームにはもう1つの有名なワルツが登場します。

ゲームの参加者が食事の時間に対話を交わしたり、不満を表現したりする場面で主に演奏される曲は「ピョートル·チャイコフスキーの弦のためのセレナーデ第2楽章」です。

この作品は、動物の仮面をかぶった上流層の人々が人間の命にお金を簡単にかけ、殺戮現場への期待感に触れる場面のBGMとして位置づけられるという面で意味するところが大きいです。

生き残るために必死に走り回って頭を悩ませながらも、最小限の食べ物だけを口に入れる労働者と彼ら1人当りの命の値段(1億ウォン)の12倍に達する巨額で単純に快楽を楽しむ資本家の行動は、現実の不条理さを批判するに十分です。

◇リコーダーの音に3·3·7拍手まで…。韓国人の郷愁を誘う結晶体

「イカゲーム」に登場するクラシック作品は、すべて日常的に誰でも一度は耳にすることのある旋律です。「イカゲーム」の音楽作業を総括したチョン·ジェイル音楽監督は、死のゲームセンターに足を運び、生き残り、再び食事をする人々の無力感を極大化させるため大衆的に認知度の高い曲を使ったと言います。

もちろんクラシック作品だけがドラマの中に登場したわけではありません。「イカゲーム」の視聴者なら誰でも一度は口ずさむという音楽、「Way Back Then」はドラマの象徴性を表す代表的な作品です。

チョン監督が直接作曲·演奏したというこの作品は、スタートから強烈なリコーダー音で韓国人の耳を魅了します。

主人公が「うちの町ではその遊びをイカと呼んだ」と言ったときに登場する太鼓とリコーダーの音は、まさに大人の郷愁を誘うに十分です。

昔、小学校の運動会で好んで弾いていた3·3·7拍手から始まったリズムに、韓国人が授業時間に一番先に接する楽器レコーダーがテーマソングを担当し、ひたすら笑いに満ちていた幼い頃を回想させます。

リコーダー演奏から聞こえる若干の音離れでさえ、お互いを見てからかっていた当時と向き合っています。

しかし、作品全体を流れる音色は全然明るくありません。むしろ、単調にとどまりながらもぞっとするような奇怪な雰囲気を醸し出します。

過去の記憶が色あせた大人たちが果てしない競争社会で、お互いを踏みにじりながら生き残ろうとする悽絶さと社会が作った成功という枠に合わせるために、町内の友達と集まって自由に遊ぶ時間さえ与えられない子供たちの切ない現実を風刺したものと解釈されるのです。