韓国旅行｜『トランク』監督、【コン·ユ – ソ·ヒョンジン】のメロをなぜひねったかというと…♪ | 旅行のプロ元CAによる韓国旅行とソウル旅行ブログ「ソウルのおしゃれ」

韓国旅行｜『トランク』監督、【コン·ユ – ソ·ヒョンジン】のメロをなぜひねったかというと…♪

メロ職人に挙げられるコン·ユとソ·ヒョンジンが1年の期間制結婚で会いました。ところが、彼らのロマンスは、よく予想されるような笑いを誘うピンク色ではありませんでした。

限りなく重くて苦しいものでした。しかし、その中で愛が花開いたため、新しい決意のメロが作られました。 キム·ギュテ監督が演出を担当したからこそ可能なことでした。

先月29日に8話全編公開されたNETFLIXシリーズ「トランク」(キム·ギュテ監督/提供:NETFLIX/制作プロジェクト318·GTst)は、湖畔に浮かんだトランクによって明らかになり始めた秘密の結婚サービスと、その中に置かれた二人の男女の不思議な結婚物語を描いたミステリーメロ。

ドラマ公開後に会ったキム·ギュテ監督は「スタッフの愛情度や情熱がとても大きかったです。協業のシナジーが良い結果として出たようです。」として満足していました。

「トランク」はトラウマがいっぱいの人物の感情線を基本に、殺人事件というミステリーにメロが加わり多様なジャンルが複合的に混ざった作品でした。

監督の立場では、各ジャンルのバランスを合わせていくことが非常に重要なことでした。もちろん、その中でも最も力を入れたジャンルはありました。まさにメロでした。

「大衆的に視聴者が好感を持ってついてくることができる力は、2人のメロ的な叙事にあると思いました。結局、傍点はメロに写るべきだと思ったのです。」

「多くの感情線と関係がありますが、男女間の愛という感情を一つの象徴のようにセッティングしなければならないと見ました。」

キム監督は、視聴者がコン·ユ（ハン·ジョンウォン）、ソ·ヒョンジン（ノ·インジ）の組み合わせを見て、典型的なロマンス感性を期待しただろうということは十分に認知していました。

彼もメロの重要性を考えていたので、これをどう描けばいいのか悩んだと言います。その結果、慣れない表現方式を選択しました。多少暗い感じはあったものの、これは徹底的に監督の決定でした。

「（これまで一般的にメロドラマで）よく見られてきた感性とは違うアプローチをしたかったです。メロの感情を表現する時に（一般的に）使っていたトーンとは反対の側面からアプローチしたかったと言えるでしょうか。」

「ハン·ジョンウォンとノ·インジの過去の縁が後半部に出てきますが、最後まで見た時、感情線の理解がさらに深まると見ました。」

「私としては2人が初めて会った瞬間から、ツーショットでメロ的な感性は配置されたと考えたりもしました。見る方も二人の俳優によってテンションのきめをメロ的なベースで感じると見たのです。

作品を演出しながら中心を守って演出した地点はテンションでした。

最初から最後まで緊張感を維持し、2人のキャラクターが愛するようになった過程、そしてミステリーなところを密度高く引っ張っていくことが重要だと思ったのです。

この叙事が積もれば、結局視聴者も自分の経験になぞらえて人物を眺めることができると期待したためです。

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二人でいるだけでもテンションや関係性において妙な緊張感を演出したかったです。それがますます好奇心と好奇心に変わり、不慣れだった感度が少しずつ「妙に面白いね」「こんな感じ悪くないね」に変わることを望んでいました。

二人の人物について理解するのも、最初は覗き見のような感じがあると見ました。不透明な布やカーテンの後ろから形は見えますが、はっきりと本質を見抜くことができないものがあるじゃないですか。

しきりに覗き見るしかなく、見守らなければならず集中しなければならないので、結局視聴者がカーテンを開けて人物に近づいて理解するようになるのです。

また、二人の人物が欠乏や寂しさを感じるように、視聴者個人の人生にも不健康なコンディションがあり得るじゃないですか。

その地点で（キャラクターと自分の間に）関連性を発見しながら各自の立場が妙に結合し、結局理解と共感が積もって応援するようになる過程が感性的なパターンにつながってほしいと思いました。

欠乏とトラウマに満ちたキャラクターたちの多面的な心理を表現するために、何よりも必要だったのは演出の繊細さでした。

キム監督はディテール能力を発揮し、些細な小道具一つまでも細心の注意を払って作品を作っていきました。

不便で不慣れで、少しは重いか暗いかもしれませんが、そのような情緒やイメージが妙に良く感じられたんです。数学の公式のようにぴったりではない帰結点ですが、その反応や情緒に惹かれました。

それで妙に吸い込まれる二重的な状態を見せられるムードを掴めばいいなと思いました。スタッフたちとたくさん協議し、ハン·ジョンウォンの家のセットデザインと照明、小物、衣装などを考慮して配置しました。

ハン·ジョンウォンの家に螺旋形の階段、円形の柱、アーチ型の壁があるじゃないですか。 曲線が与える柔らかさや暖かさが感じられなければならないのに、むしろその家は冷たくて閉鎖的です。

そのように妙に歪んだ、反対のイメージが出てくるようにしたようです。 冷たい曲線美のように心理的にアンバランスがあればいいなと思ったんですよね。

それでもハン·ジョンウォンとノ·インジが1年期間制結婚をするという設定はそれ自体で好き嫌いがあるしかなかったでしょう。

愛という感情が排除されたままお金を払ってサービスを受ける行為に映る期間制結婚は、現時代に適用しにくい部分であることだけは確実でした。

ただ、キム監督は「これを通じて結婚の価値を照明しようとしたのではありませんでした」と明らかにしました。

環境と時代が変わり、普遍的価値に進むために変化することはできると思います。見る人によって見方は色々出てくることがあるじゃないですか。

是非というより、観点の多様性の面では質問を投げかけたりとか考えられるのではないでしょうか。私たちはテーマ的に（結婚の価値について）何かをしたいというわけではありませんでした。ただ関係や寂しさ、また愛の価値に集中したようです。

期間制結婚は原作の設定だっただけで、彼が本当にしたかった話はトラウマを抱えて生きていく人々の話でした。そして、そんな人たちがお互いを慰め合いながら癒される過程に集中したかったのです。

これは単に主人公のハン·ジョンウォンとノ·インジに限定されませんでした。ハン·ジョンウォンを苦痛に陥れたイ·ソヨン(チョン·ユンハ)も欠乏に蚕食された人物でした。

もちろん、ハン·ジョンウォンの家にCCTVをつけて彼の期間制結婚生活を監視するなど、行動は異常な部分が多くありました。

監督の立場でイ·ソヨンの理解できない行動を視聴者に納得させるためには、それなりのビルドアップが必要だったはずです。

台本上にキャラクターの特徴はすでに出ていて、表現方式について作家さん、俳優のチョン·ユンハさんと緊密に多くの話を交わしながら掴んでいきました。

でも、とりあえずみんな可哀想なんです。異常なコンディションが気の毒でした。イ·ソヨンは最初はとてもおかしくてその狂気が憎らしく見えますが、ずっと見ていると彼女さえも哀れな憐憫に思えるキャラクターとして感じられました。

チョン·ユンハさんも似たような感度でイ·ソヨンを眺めたようです。二分法的に悪女キャラクターの面貌を持っていて悪女として機能しますが、内面的に見た時は憐憫が積もる部分がありました。

もちろん（憐憫に）傍点をつけてはいませんが、後半にそのような感じが少しはすることができるリアルさを生かそうとしたりもしました。

極端に非現実的なキャラクターですが、現実的な部分を見つけようと悩み、撮影に臨んだと思います。

チョン·ユンハの演技に絶賛を送った　キム監督は、他の俳優に対する賛辞も忘れませんでした。

特にソ·ヒョンジンには苦痛を感じるノ·インジの状況を一カットで完璧に表現してくれたとし、ソ·ヒョンジンの脊椎骨がやせ細ったように現れたシーンに言及しました。

ソ·ヒョンジンさんに『カンヌ映画祭に行かなければならないようだ』と言いました。そのシーンは演出が要求したものではありませんでした。

悲しみと苦痛を表現する方式においてモンタージュカットが必要でしたが、どんな感じで表現できるか相談していた途中に本人がそれを見せてくれました。

本当にびっくりしました。とても満足したんです。前衛芸術みたいじゃないですか。 1コマですべてを説明する感じでした。演出家としてはぴりっとした瞬間でした。

監督が感じたのは、ソ·ヒョンジンとコン·ユの演技スタイルは全く違うものでした。ソ·ヒョンジンが明確に演技する方なら、コン·ユはほのかで繊細に演技する方だと。

彼は「メロ感性でのコン·ユは越えられない壁」としコン·ユの生まれつきのセンスを認めました。

このセンスは教えたり学習するよりは、本能的に自分が持っているところから出ると思います。監督と作家が意図するキャラクターの感度ほど正確に演技していました。

実際、演技が上手な俳優は、計算的にその濃度を伝えます。そうしているうちにバレる時がありますが、コン·ユさんはは本能的にやっているようでした。

表現する時に一番良い測定値を本人がセットしているようですが、結果値がかなりディテールで良かったです。そのようなディテールが見える度に、現場でモニタリングしながら一人でくすくす笑っていました

元々俳優の演技が満足する時、自分も知らないうちに笑うようになるのが習慣だという彼は、コン·ユに予想できなかった誤解も受けたと言います。キム監督はこのエピソードを打ち明け、笑いをこらえられない様子でした。

ある日、撮影の途中で休んでいたら、コン·ユさんが『監督、なんで笑うんですか？』と言うんです。自分は真剣に演技しているのに、なんでくすくす笑うんですかって。

あなたの演技にとても満足でぴりっとしていて、私も知らないうちに表現方式がそのように出てくると答えました。だから後で私がいつどのポイントで笑うのか、それを期待しながら一日を整理していたそうです。

本人も知っているんです。どんなポイントが監督が好きなのか分かるから、自信を持って生かすことができるんです。

今回の作品は例外ですが、この間「彼らが生きる世界」(2008)、「その冬、風が吹く」(2013)、「大丈夫、愛だよ」(2014)、「ライブ」(2018)、「私たちのブルース」(2022)等、ノ·ヒギョン作家と呼吸を合わせたドラマはあまりにも多いです。

これに対し、ノ作家特有の人間的な感性を最も美しくうまく生かす監督という反応も多いです。キム監督の中に位置したこのような感性が「トランク」まで続いたのではないでしょうか。

もう一度人間の深い感性に触れて響きを与えた彼が、新しい作品ではどんな魅力的な演出で視聴者の人生作を作り出すか期待されます。

ノ·ヒギョン作家さんと作業しながらたくさんの成長をしました。先生でありパートナーです。その歳月は本当に古くからなんですよ。私の演出経歴で大切で感謝する贈り物です。

ノ·ヒギョン作家さんと機会があれば、都市ではないところで家族の話、人生についての話をすればいいと思ったことがありました。そして、偶然にも「私たちのブルース」で成就したのです。それが私にとって快感になり、成就になったと思います。